Sivan L. Rubinstein : Electric Vibrations

Sivan L. Rubinstein

Technique mixte sur papier, format 30x40 œuvre encadrée, 2024.

La biographie de Sivan L.Rubinstein

Depuis quelques années, son travail s’articule autour des supports de l’image et du son. A l’heure du numérique, et en tant que peintre, elle s’interroge sur l’avenir de la peinture en confrontant ces deux domaines. Elle pratique une peinture figurative à la manière d’une archéologue : elle glane des indices, des morceaux de mémoire pour composer un album de souvenirs distanciés, un tableau incertain qui renvoie autant à l’Histoire qu’aux petites histoires.

Ainsi, son projet regroupe des peintures, des dessins et des images numériques faisant référence au monde musical et à ses supports : des reproductions de pochettes de disques. Cette collection d’images peintes sur des planches de bois forme donc une sorte de rétrospective qui évoque l’évolution du support musical. Sivan L. Rubinstein rappelle ainsi que chaque appareil de diffusion de l’image et du son, mais aussi chaque support sonore correspondant, devient le symbole d’une époque. Du 45 tours de « Allez les Verts » au 33 tours des Beastie Boys à la Cassette de NTM, la reproduction de ces objets a la capacité de réveiller une sorte de mémoire collective. Ainsi chaque album renferme en lui un capital énergétique. Cette force en gestation est lisible de façon assez littérale par la représentation de simples piles alcalines.
A l’heure du téléchargement illégal de mp3, son travail est aussi une réflexion sur la relation entre original, reproductions et copies.

Dans certains de ses travaux, Sivan se positionne comme un musicien de musique électronique. En effet, elle va puiser des visuels comme un musicien échantillonne des sons, va les triturer graphiquement, comme un DJ transforme ses différents échantillons, et va les mixer pour aboutir à une peinture. L’artiste emploie un grand nombre de techniques de reproduction, manuelles ou assistées par ordinateur, pour collecter ses visuels. Les images sont ensuite retravaillées à la main et à la peinture directement appliquée sur bois.

A la toile vierge, elle préfère des matériaux de récupération. Planches abandonnées, caisses, bacs, étagères, hors d’usage ou démodés, sont à ses yeux des supports beaucoup plus riches puisqu’ils sont déjà marqués. Leurs défauts et leurs imperfections, preuves du temps qui passe, font que ces objets ont une histoire, une profondeur qui amplifie cette idée de collections référencées et rattachées à une époque bien précise. cassettes, pochettes de vinyles, C.D, ipod ou T.S.F. retrouvent un usage comme vocabulaire pictural. Supports, surfaces, figures, motifs, cadres et couleurs sont superposés, mixés, re-mixés dans un recyclage poétique sans fin.